LA RÍTMICA MUSICAL
POR: FREDDY PALMA PACO.
INTRODUCCION
La educación entendida como proceso activo, en la
actualidad requiere de un conocimiento profundo, en sus diversas ramas y
especialidades, tales como la pedagogía, la didáctica, la metodología, etc.
para llegar a un mejor desarrollo de los objetivos trazados, en el desarrollo
de un tema propuesto a enseñarse, por parte de quienes desarrollan y participan
de este proceso pedagógico-curricular. En las siguientes líneas, se plantea y
ejemplifica sobre la rítmica y su valor en la educación musical. en la escuela o centro escolar donde se
desarrolla la educación musical, como va influyendo, o como nos puede ayudar a
desarrollar más fácilmente el proceso de enseñanza y aprendizaje musical,
basándonos en la importancia por medio del sustento teórico de los autores
psicopedagógicos y las actividades rítmicas entendidas como un medio de
transmisión y de juego musicales.
La
rítmica es una manera natural de expresión para los niños, donde la música es:
un ramo activo, que consiste en actividades de composición, interpretación y
audición, para todos los niños, para todos los profesores…; ya que tal expresión
ayuda al educando de manera integral al escuchar la música y
degustarla con una audición y apreciación correcta.
Recalcamos para el lector aficionado de las
investigaciones pedagógicas que en la presente investigación se priorizo y se
buscó sustentos teóricos sobre la rítmica y su aporte en la educación musical;
esto desde los juegos, importancia y los aportes psicopedagógicos musicales.
RITMICA
¿QUÉ ES LA RITMICA?
Al iniciar este estudio
sobre uno de los elementos de la música se dará algunas conceptualizaciones
respecto a su evolución, en el desarrollo histórico-humano.
El ritmo proviene etimológicamente de la
palabra griega rheo, que significa “fluir”,
“movimiento”. Sin entrar en definiciones más profundas, como la subdivisión de los
periodos de tiempo en secciones perceptibles por nuestros sentidos o también
como un elemento de la música que incluye los tiempos y el compás (organización
de los tiempos). Duración y esquema rítmico (organización de las duraciones).
“el
ritmo tiene una fuerza formativa que debe convertirse en uno de los más
preciados auxiliares del educador”[1]
“El
ritmo es uno de los elementos más primarios de la música: está presente en la
vida fetal, ya que sentimos el ritmo maternal a través del pulso, la
respiración, los latidos, etc.: se experimenta por los ya conocidos latidos del
corazón de la madre, por el mecimiento materno y por el habla y la música
humana. [2]“ (Pascual Mejia Pilar
pág.: 189)
“En
la música, el ritmo proporciona una sensación de vida y movimiento progresivo
mediante la asociación de impulsos, acentos, pulsaciones o caídas fuertes con
otros más débiles. Las partes
individuales o voces emiten los impulsos melódicamente; y el efecto conjunto de
las voces, armónicamente. Los impulsos rítmicos también pueden darse por
percusión; en tal caso, el esquema rítmico tocado por un instrumento de
percusión se puede considerar como un ritmo melódico sobre una única nota.”[3]
Es el enlace del metro y
del acento (punto de gravedad de la acentuación).
Llegar a desarrollar la educación rítmica en
el nivel primario implica la conciencia del pulso interno de los niños, esto
gracias a una serie de ejercicios o interiorización métrica interna que se debe
llegar a desarrollar en los niños.
El ritmo ejecutado
con percusión corporal mediante:
Ø Palmada.
Ø muslos.
Ø pisada.
Ø chasquidos.
Ø hombros.
Ø talón.
Ø Rodillas.
También se puede realizar:
El ritmo, es uno de
los principales elementos que entran en la combinación musical, es la
combinación no siempre simétrica de los sonidos fuertes y débiles, es el orden
característico más o menos simétrico, en que se presentan las diferentes
duraciones.
El ritmo (que no hay
que confundirlo con la medida) es con infinitas combinaciones, una de las
principales riquezas de la música moderna, es el diseño que los diferentes
sonidos colorean, y a él se deben, las más vivas emociones producidas por la
música.
La investigación de
nuevos y originales ritmos, es lo que más preocupa al compositor. En este
concepto citaba Rossini como uno de sus triunfos la ·Sinfonía de Moisés•.
De las varias formas
rítmicas que existen, son las más usadas la síncopa y el contratiempo. En los
aires lentos el ritmo es casi nulo, pero en los moderados o rápidos, es muy
notable. Unas veces se encuentra en la melodía, otras en el acompañamiento,
algunas en ambos sitios, produciendo al combinarse un efecto místico.
La música sin ritmo
es vaga, sin embargo· también se usa con éxito, en pasajes de expresar
incertidumbre, recuerdos melancólicos, etc. pero cuidando de no prolongar mucho
estas frases, pues producen aburrimiento. La sensación del ritmo, será simple
si un solo género de combinación de tiempo hiere el oído, compleja
si se oyen a la vez combinaciones de géneros diferentes.
Al respecto el autor:
Quispe Chana Eusebio nos comenta:
“El ritmo es un elemento natural inherente a la vida.
La vida es sinónimo de movimiento, de movimiento ordenado.
La palabra “ritmo”, proviene del latín rhythmus, a su vez del griego rhythmós que tiene su raíz en rheó cuyo significado es fluir. Este
fluir está presente en la naturaleza: la sucesión de las estaciones, del día y
la noche, el crecimiento de las plantas, conformando un ritmo que el ser humano
percibe. Es decir, que el hombre vive rodeado de ritmo y si algún fenómeno
trastocara este ritmo se produciría el desorden. La música para el niño es un
medio que le provoca alegría y placer expresado a través de ella todas sus
sensaciones.”[4]
ELEMENTOS DEL RITMO:
Entre los
elementos que componen el ritmo tenemos: El pulso, el acento, el compás.
EL ACENTO:
Es
la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, y tiene cierta
periodicidad.[5]
El acento también puede constituir
en poner de manifiesto por una sola vez y sin regla alguna una silaba
particular (nota, acorde), para lo cual se utiliza en la notación musical los
signos: > o ^, o también sfz (sforzato) y sftz (sforzatissimo) pero consiste
con mucho mayor frecuencia en una sucesión regular de silabas graves y
livianas, para las que se ha producido el concepto de compás,
Llamamos acentos a los
tiempos fuertes de la música. Podemos decir a los niños que la música también
tiene acentos, como tiene acento las palabras, y a continuación también
recitaremos rimas y les diremos a los niños que nos avisen con un golpe de
palma donde caen las palabras: comenzaremos con el reconocimiento del acento en
compás de dos tiempos, luego en compás de tres tiempos. En resumen acento es la
mayor fuerza con que se ejecuta el primero de cada 2-3 pulsos, según se trate
de compás binario o ternario.
GOTAS DE LLUVIA
TRANSC: FREDDY PALMA PACO
DOS POR DIEZ
Desempeña misión
diferente que en la poesía, ésta no tiene necesidad absoluta del ritmo, pero expresando
la música emociones y sentimientos, solo el ritmo, verdadero movimiento
disciplinado y regulado, puede poner de manifiesto estos estados del alma.
Los ritmos más usados
son los de dos compases o múltiplos de dos (de cuatro, de ocho y aun de 16
compases) existen ritmos irregulares que se emplean para obtener variedad en
las composiciones, empleando para ello cinco procedimientos, contracción,
dilatación, repetición, progresiones melódicas y eco. La contracción disminuye el
valor de las notas fusionando dos compases en uno, Dilatar el ritmo es doblar un
compás prolongando o repitiendo las notas.
Repetición es el
empleo reiterado de uno o más compases. La repetición de un ritmo, ascendiendo o
descendiendo su movimiento, es la progresión melódica. El eco es una
repetición.
Ritmo regular. Cuando las
cadencias están a distancias iguales, en toda la composición o parte de ella; y
cuando son desiguales se llama irregular.
EL PULSO: Se Puede
definir como cada uno de los tiempos o pulsaciones regulares de los compases
simples de 2,3 y 4 tiempos (tic, tac del reloj)[6]
COMPÁS:
También conocido como ritmo musical es la
melodía del tiempo que corresponde a cada una de las partes de expresión sonora
(se divide en partes iguales).
BIBLIOGRÁFIAS
Ø Bartolomé
Cuevas Rocío: Manual Del Educador Infantil Vol: 2
Ø Extractado
De: Guía Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación Musical. Quispe Chana
Eusebio.2005. Pág.: 27.
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Moreno E. (2008)”Viva la música" Ed. Avanti, Guatemala.
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José Luis. (2011)”Educación Inicial un enfoque Neuropedagógico ”colección
Pedagógica. La Paz. Bolivia.
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& Calvo M. Didáctica de la expresión musical. En “Fundamentos
didácticos en las áreas curriculares”.
Ø Bartolomé
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para diseño curricular
base de Educación
Musical” FLADEM-BOLIVIA.
Ø De Las Nieves Martin Amor (1982) música y su didáctica. edic: hvmanitas.
Ø Leiva, M. y
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Ø Gardner Howard (1994)”Estructuras de la mente
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Ø Gonzales
María (1963) “didáctica de la música
“editorial: Kapelusz. Buenos Aires.
Ø Guía
Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación Musical. Quispe Chana
Eusebio.2005. Pág.: 26.
[1]
Método Martenot: Solfeo, formación y desarrollo Musical. Pág.: 9.
[2]
Pascual Mejía Pilar. Didáctica de la música. pág.: 189
[3]
Pistón Walter: Contrapunto. Pág.:
25.
[5]
Bartolomé Cuevas Rocío: manual del Educador Infantil vol:2
[6]
El pulso musical tiene su
representación en la figura musical ”negra”; es el valor de un tiempo o pulso.
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